考核戰(zhàn)播出*前一天晚（8月29*），南京青奧會閉幕式演出中先后出現(xiàn)了吉克雋逸、平安（獨唱），以及多亮、張丹丹（合唱）等好聲音學員，《好聲音》系的明星已經(jīng)強勢滲透進了這塊*屬于各大國有文藝團體及各級電視臺體系「自留地」的慶典晚會領域。再考慮到過去兩年間各個好聲音學員在演出唱片等產(chǎn)業(yè)中的大放異彩，《**好聲音》早已成為無可辯駁的全國第一造星平臺。
海量的潛在收益，給臺前的比拼增加了巨大變數(shù)。我無從推測各方的動機，因為呈現(xiàn)在我面前的**實在太少。但我能確定的是：有越來越多的音樂以外的變量，在愈發(fā)激烈的淘汰賽階段，影響到了這個音樂選秀節(jié)目的選拔結果。
Part 1 對唱 PK 環(huán)節(jié)：
片花里發(fā)現(xiàn)在學員排練時坐在鋼琴后的是涂惠源老師?？傮w看來，三季《好聲音》考核環(huán)節(jié)第一*的對唱，都比兩季《我是歌手》總決賽第一*的對唱效果要好。除了選手投入、排練強度、樂隊磨合等因素之外，起決定作用的，是專業(yè)的音樂人對對唱環(huán)節(jié)的指導于把握。對唱永遠不等于兩人一起唱一首歌。
一、李嘉格、毛澤少《Firework》
這兩人在盲選階段的歌都比《Firework》輕，不過在演唱時她們總體發(fā)揮得不錯，把這首大歌撐了起來。旋律的相互和音，尤其是幾處二度和音完成得很好，有品質。在橋段和副歌部分還是有音準小瑕疵，不過兩人音色差距*來就不大，歌又太火爆，有些和聲段落實在分不清誰是誰。細糾起來，毛澤少有一句獨唱處的 Just own the night 音跑得有點明顯，不知道這是不是那英作出選擇的理由。
二、李維、周深《貝加爾湖畔》
原曲d小調，李健音區(qū) C3 - A4，李維 C3 - A4，周深 A3 - E5（標準的女聲音域?。，F(xiàn)場對唱版先在d小調展開，主歌李維演唱原音域，而周深在李的上方八度演唱，進入副歌，旋律走高后，李唱主旋律、周在李的上方3-6度位置唱副旋律配唱。但間奏之后音樂轉到a小調，使得周深能在自己擅長音區(qū)演唱主旋律，而此時李在周的旋律下方配唱。段落拉開了層次，增添了意境，還顧及了競賽公平。能把這兩位有音域天然差距的歌手在一首歌里彌合在一起，并分別讓他們在舒服的音區(qū)唱出最優(yōu)美的感覺，編曲劉卓讓人欽佩（原曲以及*場對唱的編曲都是他）。
我不知道那英為什么選李維。或許是因為他在和如此妖嬈的聲音對唱時，仍然沒有被反襯出瑕疵和黯淡吧。至于周深，不必疑問也不必惋惜，憑借兩次亮相，他的收獲已經(jīng)足夠多，可以啟動自己的事業(yè)了。
三、夏恒、張智勇《愛在心里口難開》
雖然是首經(jīng)典 R&B 老歌，但這并不是一首適合展示技巧的歌，尤其不適合進行對唱 PK。旋律線條雖然長但間距大，選手即興發(fā)揮潛力有限，主副歌情緒相近缺乏爆發(fā)空間?？傮w來講比較柔和，拿來拼刺刀效果不好。
具體的演繹上，張智勇試圖在發(fā)聲及音色控制上出彩，顯得更有侵略*，而夏恒在音色上相對收斂，把展示點放在了副歌切分加花上，各有千秋吧。橫向比較其他對唱歌手，他倆這組算發(fā)揮差的。
四、陳冰、艾怡良《他不愛我》
音量大小不代表情緒的強烈程度。很多時候，情緒的爆發(fā)可以通過動態(tài)的劇烈變化來體現(xiàn)——把烘托段落的音量減弱，**段落即便不增加音量，歌曲情緒也會顯得更飽滿。但這需要有個前提：你能夠控制整首歌的演繹。在一人一段的對唱環(huán)節(jié)，當兩個人都沒有出現(xiàn)明顯失誤的情況下，你會發(fā)現(xiàn)一個令人悲傷的事實，那就是：人們都喜歡嗓門大的和胸大的，音域高的和個兒高的，拍子拖得長的和頭發(fā)長的。
五、張碧晨、魏雪漫《一路上有你》
典型的九十年代華語抒情歌，中速 4/4 無離調轉調無特殊律動。把這么一首拖*人不償命的歌推出了起伏波瀾，真是難為兩位歌手和全體樂手了。相比之下，張碧晨在唱腔上的小技巧多一點，比如強化唇齒音、在咬字和氣息之間拉開一點時間差，等等，屬于比較有特征的韓國腔，而魏雪漫這方面顯得比較收斂，特征不太明顯。
